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木匠自学乐理知识发明“三圆琴” 被大学聘做教授

时间:2018-8-1 13:34:18来源:本站 作者:admin 点击:001次
各种“另类”尝试打破古典框框自从2002年加入香港小交响乐团,叶咏诗就和团员们一同探索,怎样在提高乐团知名度的同时进行古典音乐的普及。叶咏诗说,当下年轻人与古典音乐之间有距离,如何才能吸引他们走进剧场?“我们需要去了解很吸引年轻人、很潮的东西,留意流

    各种“另类”尝试打破古典框框自从2002年加入香港小交响乐团,叶咏诗就和团员们一同探索,怎样在提高乐团知名度的同时进行古典音乐的普及。叶咏诗说,当下年轻人与古典音乐之间有距离,如何才能吸引他们走进剧场?“我们需要去了解很吸引年轻人、很潮的东西,留意流行音乐和电视、电影的发展,对潮流时尚都要做些功课。”在叶咏诗看来,这些都是她设想跨界音乐会的重要素材。而在演奏中,他们会通过游戏机的故事和影像来做视觉传达。

    重庆晨报:你不仅提交了包括“何氏三圆琴”在内的诸多发明,还在研究古琴?

    近年来,吴梅尝试去培养过不少接班人,但其弟子都很难坚持下去。“前不久一个喜欢戏曲的海大毕业生,让我教他作曲,但是燥乏味的学习让他很快就放弃了。而且唱戏是需要唱感情的,很多人都唱不出来。”“现如今,在高校传播琼剧,最大的难点就是让现在的大学生去学习民间语言。要想学习琼剧,就必须懂海南话,而海南话又不同于其它方言,有极其细腻的8个音调。”吴梅说,事实上,海南的多数大学生却不愿意学说海南话。

    何夕瑞:我花了近十年时间,在“雷氏古琴”的基础上,终于制作并创立了“渝派古琴”。选材可谓是川渝两地的结晶,因为是用江津或峨眉山的杉木、城口或巴中的土漆、秀山的桐油、荣昌的夏布做成的。

    此外,龙泉还大力激活传统青瓷文化基因,先后建成了青瓷小镇、青瓷3D打印研究所、青瓷文化创意基地等,巧用“旅游+”、“文化+”点金术,推动“1700多岁”的龙泉青瓷成为“网红”。

    重庆晨报:听说你在荣昌的家,是一座很有特色的建筑,还因为亲自设计建造这座房子而成为了西南交通大学艺术与传播学院的兼职教授?

    吴颂今向华西都市报记者独家披露:“歌曲《包子铺》小样创作出来后,引起了全国多位歌手抢唱。但动手最快的是在北京生活了十多年的谈芳兵。她抢先拿走了小样带,学了一下午,当天晚上就进棚录音。谈芳兵的演唱,融合了民歌、戏曲和流行音乐的三种元素,时尚而优美动听。”创作有因习大大亲民之举感动他说起创作初衷,吴颂今说:“去年12月28日,我在广州从电视上看到习近平主席在北京排队买包子的事,心里十分感动。我今年60多岁了,习近平朴实亲民的工作作风,一下子激发了我的创作灵感。我想,我要发挥自己的音乐专长,写一首有关《包子铺》的歌曲,来宣扬正能量。”“正巧湖北作家邹当荣也有此意,我们两人在QQ上越聊越兴奋,分头起草,用了3天时间合作写出了《包子铺》的歌词初稿。接着又用了7天时间,完成了谱曲。为了写好这首歌,我反复在钢琴上推敲,边弹钢琴边反复修改曲谱,前后十天九易其稿,才终于满意定稿。”“时代不同了,听众的口味也变了。我不想沿袭以往同类题材歌曲的传统写法,一定要突破创新,让今天的老百姓爱听爱唱。为了谱好这首曲子,我把老北京的民间戏曲、传统曲艺翻了个遍,北京琴书给了我许多音乐灵感。”  反复打磨为写歌,他三顾包子铺吴颂今透露,为了让歌曲更接地气,他于1月12日特意到北京,三次去包子铺体验生活。他同来自全国各地的食客一起排队买包子,边吃边交流。还与店员聊天,收集创作素材。

    何夕瑞:那座房子每根栏杆的花纹都考虑过声音的传播。房子有56根罗马柱,60扇门,标志着是我56岁开始兴建,修了4年,一直到60岁才修好。其实房子不是给我自己修的,而是给琴修的。我的家,就是一个规划有序的乐器制作车间。

    中场休息,北京人艺院长张和平与莫言在贵宾室聊天,莫言提到自己获得诺贝尔文学奖后,各种事务活动非常繁忙,但即使在繁忙中他也没忘了为人艺构思新剧。听到这里,张和平顺势拿起桌上的茶杯,以茶代酒对莫言说:“让我们为我们的下一个剧本干杯!”之前,莫言也曾提到还希望能为人艺写剧本,但这次借着一杯清茶,总算把这件事给定了下来。

    “重庆是我的根,不论我取得多大的成就,都忘不了自己是一个重庆人!”

    曾导演过《碧海丝路》、《情天恨海圆明园》的陈维亚跨界执导该剧,他认为:“这将是一部借古喻今之作,是少数民族化干戈为玉帛的历史故事,也意味着我们今天提倡的携手并进的伟大梦想。”昨天,舞美设计高广健公布了一系列《丝路长城》的设计图,用丝绸的靓丽颜色装点舞台和服装,并揉进民族歌舞的元素,使该剧具有浓郁的西北风格。

  人物简介

    近日,辽宁卫视春晚上小沈阳、宋小宝领衔的小品《买单》登上各大视频网站的热搜榜。无独有偶,相声演员苗阜、王声在北京卫视春晚的作品《满腹经纶》,也在各大社交平台热转。在央视春晚语言类节目缩水、“笑果”不佳的情况下,主打语言类节目的卫视春晚通过网络传播后发制人,优势凸显。而从收看方式来看,视频流媒体技术的成熟让网络收看渐成主流,单是优酷视频一家的央视春晚播放量就累计超过8000万。在晚会主创们抱怨众口难调、传统直播收视下降之时,经过视频网站对整台晚会的重新编辑和裁剪分段,网络收看正撼动着电视媒体晚会的收视消费方式。

    何夕瑞,1945年生于荣昌,四川音乐学院管弦系提琴制造专业特聘教授,西南交通大学兼职教授,美国环球弦乐协会贵宾会员,重庆首届艺术大师,荣获“巴渝民间艺术大师”称号。发明“何氏三圆琴”,被人称为“从木匠到教授”的民间奇人。

    甘肃歌舞剧院披露,在舞美方面,主要从置景和服装追求新的突破。置景的设计与制作,强化数字视频制景和硬、软景制作与道具的拼装组合,使其便携拆装、适应巡演运转之需的设计制作,尤其要特别突出舞台立体展示的三维感、意境化等多视角色彩之效果。服装设计制作,既要民族的,又要国际的,既要古色典雅又要时尚绚丽与洁美统一的服饰,以当代国际审美观念,再现敦煌壁画服饰的时代创新需求。

    重庆晨报记者 王寒露 报道

    前不久,吴兴国带着墙外开花墙内香的《蜕变》回到台北首演大受好评,当年骂他“叛徒”的那些人也早就改口。公演结束后,本报记者走进位于台北宁波西街的那个“传奇”剧场对吴兴国进行独家专访。与台上那只时而穿戴盔甲雉尾时而身着紧身衣唱戏的“怪虫”不同,吴兴国穿着儒雅体面,头戴西装帽,只是说到激动处时会拨一拨身前的围巾,就像唱老生时甩一甩胸前的髯口那样。“我觉得京剧就是这条怪虫,它的精致似乎再无人懂。”1观众是表演艺术的绝对必要元素记者:一直以来,《变形记》搬上舞台都是有难度的,这一次为何想要挑战用京剧演绎它?作为一出独角戏,是否主要在抒发个人情绪?吴兴国:那是当然。2000年(复团)之后我做的一些创作,比如《李尔在此》和《蜕变》都有把我自己的一些意念放进去。现在做传统戏剧,结构、观念、色彩或顺序都不一样了,跨文化、跨领域、拼贴混搭,东西或古今都已经没有界限了,因此自由空间会越来越大。所以我用当代人的想法去诠释卡夫卡,在这部戏的末尾加上怪虫与卡夫卡本人对峙的部分,去探讨到底是吴兴国在蜕变卡夫卡,还是他在借着卡夫卡蜕变自己。

    他曾是一个初中都没毕业的小木匠,如今却是四川音乐学院管弦系的特聘教授。从木匠到教授,靠得正是他的木匠手艺。现在,他正用心钻研自己的“何氏三圆琴”,要把它做成“人类的第二只提琴”。他就是来自荣昌的何夕瑞。

    就目前发布的节目来看,很大部分都是春晚新人。冯小刚1月19日在回答网友提问时,这样看待旧人与新人: “每一届春晚导演其实也都想翻篇创新,但是因为这些经典的拐棍都在,咱就拄着呗。现在这些拐棍没了,怎么办?你不得不翻过这一页。所以,今年的春晚出现了大量新人。可以说用新人是坏事变好事。 ”春晚主持人中也加入了新面孔——张国立。冯小刚表示,特邀张国立,是因为他松弛、得体、有热情的主持风格。

  初中肄业,为生计学木匠手艺

    新京报龙游讯 (特派记者邓玲玲)没有音响,没有麦克,没有电声,没有装饰,只有乐器清音回荡在古老空旷的石窟里。10月31日与11月1日晚,两场原生态古典音乐会奏响在浙江龙游石窟中。小提琴大师盛中国与夫人濑田裕子、大提琴家朱亦兵六人演奏团,分别在这里上演了专场演奏会,让纯净高雅的古典音乐,流淌进了沉睡两千年的石窟,走近了县级城市的听众。

    何夕瑞1945年出生在荣昌,父亲何荣凯毕业于南京金陵大学生物系,后任教于四川畜牧学院,母亲毕业于民国时期的国立音乐学院,后成为音乐教师。从小何夕瑞的成绩都不错,也很有音乐天赋。

    《我们的荆轲》演出结束后,编剧莫言前往后台向演员拜年,并对他们的表演大加赞赏。图中从左至右为宋轶(饰燕姬)、导演任鸣、莫言、王斑(饰荆轲)。高尚摄 “在这燕国想成名太难了,我等不及了……”昨晚,北京人民艺术剧院话剧《我们的荆轲》首度在国家大剧院舞台演出,台上角色一句颇具现实意义的台词,逗得观众大笑。几乎没有人发现,在剧场二楼,该剧编剧、诺贝尔文学奖获得者莫言也像普通观众一样笑得颇为开心,谢幕时也使劲地为演员鼓掌。

    不过,造化弄人。1957年父亲被打为右派下放到乡下教书,何夕瑞受到牵连,13岁时就因学校停办而辍学了。他只好到乡下当童工。

    《红色娘子军》是中国民族芭蕾里程碑式的作品,多年来早已成为中国芭蕾的经典,代表当代中国芭蕾的最高水平。国家大剧院开幕以来多次邀请《红色娘子军》登台,让更多当下的观众有机会对这部红色经典作品进行更深的了解。18日晚,国家大剧院的舞台成为《红色娘子军》首演50周年系列演出的起点,接下来在2018年全年,中央芭蕾舞团将在包括北京、广东、重庆、湖北、浙江、江苏、安徽、山东等地开展“50年50场”纪念巡演。(记者许青红)

    一开始,何夕瑞在学校打杂,帮忙看管图书馆,利用这个机会阅读了大量书籍,还常跑到教室外偷偷听课。但这样的生活只持续了一年。

    张晋中秀才后,离开家乡,足迹遍天下,诗意地行走在大地上,写了大量的游历诗篇。延君寿《长歌行,挽张隽三》诗云:“南游闽越北幽并,诗才利剧崩霜刀。”(《六砚草堂诗集》卷三)张晋遍览名山大川,《下滩》描绘闽江水流湍急,地势险峻:“闽滩三百六,一滩一变态。或曲如虵盘,或激如鼎沸。奋张如马鬣,起伏似龙背。两岸山回旋,中流石破碎。”《登金山》描绘吴越山水之秀美:“天遣神山作砥柱,中流涌出金芙蓉。”古代金山原是屹立于长江中流的一个岛屿,有“江心一朵美芙蓉”之称誉。金山风景幽绝,形胜天然,自古为览胜之地。如《仙霞岭》:“晨发指仙霞,闽浙从兹判。”游走在闽浙交界地。刘大观《赠诗叟张隽三》诗云:“东访大劳之嵚崎,南走仙霞问武夷。”(《玉磬山房诗集》卷八《怀州集》)《大梁道中》凭吊历史古迹:“秋云散马首,隐隐大梁城。侠客今谁在,夷门旧有名。郊原尽禾黍,冠盖想纵橫。欲上吹台望,长歌遣旅情。”《太原秋夜》抒发羁旅之愁:“孤身作客倍凄清,长夜迢迢又四更。雁阵拖云来绝塞,角声吹月下秋城。青山速道愁难寄,黄叶空堂梦不成。欲问葛疆同赌醉,狂歌遥指酒星明。”得江山之助,眼界开阔,胸襟浑拓,诗词益工。

    1962年,16岁的何夕瑞拜师学木艺,他聪明又肯钻研,一年多就出师了。他仔细研究了老木匠做的犁头和水车,并进行改进,找他做东西的人慢慢多了起来。

    万方编剧的《冬之旅》在今年8月曾获老舍优秀戏剧剧本奖,赖声川则是首次导演大陆剧作家的作品。而演员阵容的亮点是,已经87岁的蓝天野宝刀不老,暌违舞台多年的李立群重返戏剧……万方、赖声川、蓝天野、李立群,这令人期待的四大腕组合一同出现在发布会上,以各自的人生智慧和独特视角畅谈“从稚齿到白首”的艺术人生。  现场万方 蓝天野刺激我写下了这个戏《冬之旅》这部戏,剧本原名《忏悔》。万方说到这个戏的起缘,跟蓝天野有关。“前年,我们有一次碰到,天野老师忽然说:‘万方你能不能写一个像我这样的人,这样的戏?’我一愣,我说:‘您想演?’天野老师当时也没有肯定地说他是不是想演,但这就是刺激我。我回家之后,觉得这个刺激对我是很强的。为什么?因为我跟天野老师认识了那么长时间,好像有一种生命流水交融在一起的感觉。我们所经历的事情,我父亲跟天野老师的感情,让我觉得特别有感觉。”于是万方就开始琢磨这个事情,但到底写什么呢?她说:“我还是从自我的感觉出发。实际上《冬之旅》这个戏里,包含很多困惑,我想得到答案。比如伤害和怨恨、忏悔和宽恕,每一个人都不敢说我这个人对别人没有过伤害,或者心里没有存在过一丝的怨恨,我觉得不可能。这样的情感会变成忏悔和宽恕吗?忏悔和宽恕又意味着什么?人们会认为忏悔意味着要承认自己做错了,甚至自己犯了罪,这个很难。而宽恕更难,这是要有信仰的力量才能做到的。还有忘却,你忘却了,它就不存在了吗?该不该忘却?所以这部戏里包含了我很多很多困惑,但我是不是找到答案了,我也不敢说。我觉得写戏就是不断向答案靠近。最后我想说,它究竟是关于什么的,让舞台来回答。”蓝天野 第一个看到剧本就很想演这个戏已经87岁高龄的蓝天野是四大腕里面年龄最长的,他说:“万方的这个剧本写完以后,第一个看到的就是我。我真的是一口气就把它看完了。我感觉这个剧本是作者有感而发的,我很想演这个戏。”蓝天野对万方的这个剧本一直特别关注:“这个戏在还没有制作之前,剧本已经得了老舍文学奖。我听到这个消息很高兴,但是毕竟剧本还是要演的,光发表了,光成文学剧本还不行,戏是要演的。所以听说有人要做这个戏了,我特别高兴。让我没想到的是,万方忽然告诉我,说有位王可然先生,他们商量想让我来演这个戏。我对这个剧本特别有感受,特别想演,但我觉得这个戏已经跟我无关了,但是忽然又把我找来了,真的让我没想到。”蓝天野说:“我以前的话剧都是在我所在的单位北京人艺演的,这是第一次离开了北京人艺。大家可能想知道这个戏到底写什么,我只能跟大家说,这是在我从学生演戏到今年整70年的演戏生涯里,一个自己特别有感受、有我经历的戏,而且是和赖导和立群这些合得来的同行们一起合作的一部戏,真的是太好了!”赖声川 曾经见过曹禺先生 觉得万方和他很像赖声川说自己来北京十几年了,排演了很多戏,但这次和蓝天野、万方、李立群合作《冬之旅》,“说缘分都有点轻了,感觉有一种很大的荣幸和荣耀。”赖声川说:“多年来,我们在台湾做戏,是从没有传统开始的。这点我觉得很多大陆朋友很难理解,但我们在创作的时候,没有曹禺先生、老舍先生给我们引导,在我们开始的时候什么都没有。”他回顾自己当年跟李立群一起开始做创作的时候,台湾的戏剧基础非常薄,根本没有所谓现代剧场,只有几个人努力在做,就像在沙漠里盖房子一样,只能一直自己在摸索。我赖声川和李立群一起创作了十年,非常密集的创作了很多作品,包括《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》等等。“那是我们30多岁、创造力非常旺盛的时代,但我回顾起来,我们是没有任何底的,我们是天马行空的。而现在我们这样天马行空的创作方式,终于可以碰到自己的底了,一种底蕴、一种传统,现在我们接起来了。我真的是非常荣幸能够参与这次的演出。”赖声川提到自己1981年在美国伯克利读博时,“有一天接到消息,曹禺先生要来访问我们学校。我在那天见到了曹禺先生,我记得是英若诚先生给他做翻译。我后来跟英先生也成了好朋友。我跟曹禺先生就见过那一次,但是留下很深的印象。我感觉到有一个伟大但是又很脆弱的传统在他的身上,因为在我们中国几千年的历史里面,他是第一个敢做那样的突破,敢往现代走,敢往新的创作方式走,结合一些西洋的范本来做属于中国的东西,非常了不起。我算是接着这个气了,所以回想起那天,很幸运。”赖声川见到曹禺的女儿万方,第一句话就是:“你跟你父亲好像。”他说:“那个感觉跟我1981年看到曹禺先生的感觉真的很像,也很亲切。我们都非常非常的兴奋,我觉得看到一个好剧本就是开心!这个时代好的剧本太少太少了。而我导的戏95%以上都是我自己编的,很少去导别人的戏。所以说这样一个作品,让我们几个都觉得要做这件事情,我想各位可以想像这是一个什么样的作品。我们目前工作很愉快,已经感觉到这个戏的震撼力量。”  李立群 《茶馆》台词几乎倒背如流从台湾到大陆,从舞台剧、相声到电视剧、电影,李立群的演技尽情发挥,就连蓝天野老爷子都称赞:“他演得比我好。”李立群说:“舞台剧是我生命中的一个戏剧摇篮,所有表演的训练背景、联想背景,一定是从舞台剧出发,然后才发挥在电视剧上。往往演了一段电视剧以后,觉得自己黔驴技穷、消耗殆尽,然后就特意找一些舞台剧,好好沉淀一下,把过去消耗的东西丰富一下,再去演电视剧。”李立群曾经演过大量的赖声川话剧,这次二人能够再度合作,也缘自二人之间多年积累的情谊。李立群说:“我觉得这个戏机缘巧合。大家都知道我跟赖声川导演以前是老伙伴,我们中间分开差不多19年没有合作。当然中间不断有电话联络,不断会见面和吃饭,聊一聊大家这段时间做什么事情。突然有一天,赖声川导演给我打电话,说有一个戏,你要不要参加?我当时觉得不要了吧,让我去赚钱吧,不要演舞台剧吧,以后再说吧。他后来第二次再打来的时候,我突然间觉得,对啊,老朋友这么长时间不合作了,为什么不再尝试一下呢?尤其是我们的友情一直在默默地积累。于是我就来正儿八经地看了这个剧本。”李立群说自己看完剧本之后,第一个感觉是想起了上世纪六七十年代自己还在念书的时代,“那个时候,正是比较喜欢看剧本、看诗、写诗的年纪。”当得知剧本是万方编剧,又是跟蓝天野合作,他更加高兴:“万方老师的父亲曹禺先生,在我们学生时代最喜欢戏剧作品的时候,是被台湾禁的,但是可以在大学中文系旁边买到盗版书。曹禺的书我们都看。人艺《茶馆》的台词我几乎可以倒背如流……天野老师这一辈演员们,在我们心目当中都是非常崇高的演员,从他们身上得到过许多表演的启发。这个话不是客气,是有根有据的。一个演员如果碰到曾经对你的表演有启发的人,真的是非常恭敬的。今天能够有这个缘分跟天野老师合作,跟曹禺先生的女儿合作,真的很荣幸。大家来看我们的表演吧,让我们在表演当中娓娓道来。” 本报记者王润J069

    无师自通,木匠做起了西洋琴

    谈及剧院运营面临的问题,袁鸿认为,观众少或者剧院多都不是根本原因,在英国一个200万人口的城市能有二三十家剧院。如果想要维持运营,还得从经营管理上下功夫。目前国内剧院管理存在很多问题。“以前曾开过这样的玩笑,如果让海底捞的经营者来管理剧院,可能效果会比现在要好很多。”袁鸿说,管理者应该本着务实的态度多学习、多借鉴欧美国家的剧院管理经验。 记者 苏丹丹

    20岁那年,已小有名气的何夕瑞被荣昌一家机械厂选中,搞模具制作。

    自梅兰芳先生的《霸王别姬》经典诞生之后,项羽这一历史人物被无数次搬上舞台演绎,但新编京剧《项羽》仍以深刻剖析这一英雄人物由成功转为失败的复杂性和必然性,受到“文华大奖”的青睐。剧中以“进驻咸阳”开场,紧接着“火烧阿房宫”,虞姬唱起的楚歌勾起项羽“无尽情思长”,为整个故事的悲剧性埋下了伏笔。之后“分封诸侯”、“楚河汉界”、“十面埋伏四面楚歌”、“霸王别姬”、“乌江自刎”等段落皆是人们耳熟能详的历史故事。

    工厂办文艺演出,乐队缺少一把低音大胡,买不到。何夕瑞想,不如自己照着二胡做一把大胡。找来鼓皮、木料,在车间捣鼓了几天,他还真做出了一把大胡,得到了大家的肯定,“这把大胡,成了我制琴生涯的起点。”

    值得一提的是,此次王鹏巍团队将九台织机带到现场,还有专人现场演示织作过程,并跟参观者进行互动。惊叹:熟练工有时一天只能织几厘米无论是作为上古陪葬品、还是唐人敦煌幡帐,宋元书画,再到明清帝后服饰,缂丝历来备受帝王贵族追捧。宋徽宗曾写诗“雀踏花枝出素纨,曾闻人说刻丝难。”古典名著《红楼梦》中也数次提到缂丝,王熙凤出场“外罩五彩刻丝石青银鼠褂”;贾母庆寿,江南甄家送来“一架大屏,十二扇大红缎子刻丝满床笏”。

    1966年左右,样板戏开始流行,何夕瑞脑筋一转,开始琢磨起小提琴来。

    但是,他又是一个做事不择手段的人,处事练要,为人刻薄。不择手段去做事,事成了,人却败了。为了秦国——严格意义上说是为了秦国国君,他刻薄百姓,打击贵族,出卖朋友,出卖故国,把自己的名誉、人格都丢弃不要了,把良心都献出去了。从做人的角度说,他也可以说是历代改革家中最不讲究的一个,与宋之王安石、明之张居正相比,人品的差距真是不可以道里计。

    “我连提琴都没见过,看着图片依葫芦画瓢,四根弦用的是二胡弦。无知者无畏,我跑到川音请专家指正,一个教授试拉了几首曲子,说‘还不错’。他转身拿来自己的小提琴,我一比较,脸就红了。人家老教授说,我这把琴顶多是把板胡。”何夕瑞回忆。

     作为中国儿艺“2018中国经典童话年”的首部作品,音乐剧《岳云》眼下正在紧张排练,5月18日该剧将在中国儿童剧场首演。中国儿艺近年来的剧目大都歌舞成分较重,此次的《岳云》更将以音乐剧形式呈现,目的是用时尚元素传递出可贵的民族气节与民族礼仪。

    “模仿不能制作出好琴!”教授的话让何夕瑞茅塞顿开。

    然而,陈道明没有立刻去医院,而是等到原定开演时间上场,亲自向观众道歉。据在现场的北京媒体报道,陈道明当时在台上哽咽着表示:“我很抱歉……大家花了那么多钱,跑了那么多路,来北京人艺看这场演出。我们如果凑合着演,我觉得对不起你们!所以我很想说,近期要把这个演出给大家补上。我再次对不起!”他弯下腰深深鞠躬。目送观众离开剧场后,他才回到后台,乘急救车赶往医院。  希望能早点回到舞台据悉,当天在场的观众都被陈道明的表现所感动。人艺的相关人士前日向北京媒体表示,如今陈道明在医院接受治疗,他的妻子和助手等人都在一旁陪着,经过一晚上的治疗,陈道明的脸色好了些,但依然在发烧。陈道明在病床上听到观众和朋友对他的病情很关心之后,还在病床上做了个敬礼的动作,并表示能早点回到舞台。洋洋话你知什么是大叶性肺炎大叶性肺炎是由肺炎双球菌引起的急性肺实质炎症。好发于青壮年男性和冬春季节。常见诱因有受寒、淋雨、醉酒或全身麻醉手术后、镇静剂过量等。临床症状有突然寒战、高热、咳嗽、胸痛、咳铁锈色痰。该病的病程短,及时治疗可痊愈。洋洋

  独门秘方,酒窖藏料制出好琴

    本次电影节电影嘉年华在怀柔区的国家中影数字制作基地和星美今晟影视城启幕。游本昌、刘大刚,陶红、任正斌、高亚麟、温兆伦、马艳丽,歌唱家程琳、刘一祯等明星和文艺界人士以及《中国超模》、《香蜜沉沉烬如霜》、《小情书》、《我是检察官》等剧组莅临现场,活动现场群星璀璨、星光熠熠。www.28365365.com涂抹天使童声合唱团的小朋友与演员高亚麟的合影www.28365365.com涂抹天使童声合唱团的小朋友与演员任正斌的合影涂抹天使童声合唱团作为一支拥有丰富大型演出经验的少儿合唱表演团体,年龄介乎于4岁至10岁的合唱团,常参加各种高级别的艺术演出交流,在各大剧院都留下了他们的歌声。2018年受邀参加了在博纳星辉剧院举行的北京FM96.9经典调频《听.那些年》明星跨年演唱会。2018在北京剧院也留下了孩子们的天籁之音,2018年2月更是受邀参与了在星光影视园举办的中国国际亲子时装周颁奖盛典。他们至善至美、灵活多变的演唱风格,不仅具有可听性更具有可观赏性,深受大众的喜欢。

    此后,何夕瑞开始自学乐理、乐器、有机化学、材料学等。学习中,他慢慢发现,木材的选择相当重要。于是,他把卖琴的收入都投入到寻找木材上。几十年来,他跑遍了国内森林,还到过缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林寻找。最终在国内西南地区的深山中,找到了很好的云杉和枫木。

    北京民族宫大剧院位于长安街繁华地段,是新中国成立十周年首都十大建筑之一,被誉为“新中国第一宫”,是一座享有盛誉的演出艺术殿堂。指挥大师梅纽因、小泽征尔等世界级艺术家,以及奥地利维也纳交响乐团、美国费城交响乐团、英国皇家芭蕾舞团等国内外众多知名艺术团体曾在此登台。这里也多次接待党和国家领导人和各国驻华使节莅临观演。一年多的内部改造将原有的1100余个普通座位全部更换为835席豪华真皮座椅。

    多年钻研,何夕瑞还总结出了一套独门秘方——用酒窖储藏材料,“酒窖里潮湿,酒精分子以及恰当的温度,都给微生物发酵制造了条件,让提琴面板长期在酒窖里‘发酵’,使其发出的声音更动听。”

    据悉,湖南怀化通道侗族大戊梁歌会于2006年列入省级非物质文化遗产名录。为了传承和发展侗族文化,该县立足于特色节庆文化资源,将大戊梁歌会打造成湘黔桂交界各族群众的共同节日,全面推介侗族文化艺术精品,形成具有鲜明民族特色的文化产业,促进民族文化与旅游产业全面融合,实现经济、社会和环境效益的同步增长。(完)

    几十年的执著追求,何夕瑞成功了,他不仅制作出了声音优美成熟的提琴,还在传统提琴的形状上,体现了中国的古典文化元素,研制出“何氏三圆琴”。

    焦晃在演讲中坦言,比起电影电视,他更钟爱话剧舞台。尽管因出演电视剧《雍正王朝》中的康熙帝、《乾隆王朝》中的乾隆帝和《汉武大帝》中的汉景帝,他成为全国观众熟知的“帝王专业户”。他却说自己很“同情”电影、电视演员。“镜头逼近使他们创作的尺度非常窄,不像舞台上演员和观众有距离,留给演员创作空间。”他还透露,在出演电视剧电影之前,自己总是会很谨慎地挑选剧本,他常常会亲手改剧本,甚至和导演理念起冲突。因此他曾放弃饰演电影《鲁迅》中的鲁迅、《孔子》中的老子等重要角色。

    2003年9月,四川音乐学院管弦系把一本提琴制作专业教授的聘书送到他手中。“木匠”何夕瑞的制琴理论开始指导一批年轻人,系统地学习提琴制作。

    于是媒体只能从角色入手,“你演的审查官是一个随身会带着一本莎士比亚的人,大家都知道你爱读书,跟选择这个角色有关系吗?”陈道明立刻回答,“太娱乐了,这里头没有什么必然关系,这个审查官不爱读书,拿莎士比亚是属于临时抱佛脚,为了不露怯不出丑。这个人物其实是经过60场的演出,摸索着过来的,不是一上来就锁定的。”好一场“对峙”,媒体于是再从细节入手“之前采访说你为角色精心设计了戴眼罩的造型,能说说为什么吗?”陈道明回答:“这个问题太细节化了,这么回答下去十五分钟不够说。”(专访时间只安排了15分钟)“能为观众提前解读一下这个角色吗?比如北京到上海的演出有什么细微的改动”媒体迎难而上,“改动是微妙和瞬间的,我没法介绍在哪儿,你没看过我也无从介绍,我介绍了,你也不知道。我只能说,随着演出对角色的调整,我们俩不断去寻找新鲜感,从结构到台词。”眼看着要冷场,何冰及时圆场:“应该说剧本不可多得,还有表演样式上接近极端了,一方面与爱情无关,两个演员又是同一性别,谈论的问题还挺高级(深奥)。但是,虽然是编剧送审和审查官审看剧本,但只是外壳,探讨的是人与人的交流费劲啊,生活中人就这样,人说话都听不懂,所以产生了笑。”难求完美 欢迎批评——“要观众(完全)满意,所有伟大的戏剧,包括《茶馆》,做梦。 ”无论之前口碑和票房炒得多热,戏剧本身的质量仍是观众最关心的问题。昨天陈道明自己先高调亮出了态度:“就像我们现在记者写文章,不相信每篇都写得非常漂亮。我说这话的意识是,这部戏并非经典,我没有觉得这是一个经典,只是一个某种程度上看着还好看的戏,大家觉得还有点意思,就像我们挑各行各样的极致的产品一样,都会挑出毛病来,所以这个戏还有很多我们自己都很不满意的地方,我们自己也在不断调整,尽量让我们自己先满意。因为要观众(完全)满意,所有伟大的戏剧,包括《茶馆》,做梦。”他表示,自己不满意的地方很多,比如开场和结尾都不满意,“结尾确实有一些桥段过于快,我们始终想解决,这是时间问题,我们没有做到完美,尤其是让大家觉得峰回路转的情感的转换,怎么特别有机,这个问题我们自己也意识到了,但到现在也没有解决。包括舞台等等,也是甲满意乙不满意,我们也没有办法,只能尽量。这个戏剧就像每个戏剧一样,都有遗憾,世界上没有完美的东西,大家先看吧。肯定有觉得还行不错,也有觉得不行,很正常。欢迎批评。如果大家的笔是温暖的我们能感觉到,笔是酸冷的,我们也能够感觉到。”票价太高 无关演员——“商演无罪,全世界的团体,商演是无罪的,不要一说这个就是金钱主义。 ”“喜剧”票贵、难买,是上海观众这两个月感受到的难题,昨天主创也难以回避,但陈道明回答得十分干脆:“票价跟我们没什么关系,我们只拿了剧院的补助费,北京人艺所有演员是多少标准,我们就是多少。它卖多贵,为什么这么贵,我们都不知道,想知道这个问题,请问演出商和北京人艺,跟演员一点关系都没有,此演出不是走穴。”其实这部戏开演没多久,剧组就曾拿出过200万捐助南大学生做话剧,陈道明演“喜剧”,应该还是有自己作为演员的意图在,对此,他也坦言,“商演无罪,全世界的团体,商演是无罪的,不要一说这个就是金钱主义。但是慈善有理。我们做这个事情(捐助南大)主要是普及,因为现在艺术被新媒体冲得,未来电影电视都会被新媒体取代,但是我特别相信,唯一区替不了的就是舞台艺术,所谓的真人艺术永远取代不了,我们有这个提前把观众引进剧场,普及的任务。我们也愿意在群众剧社,年轻的戏剧爱好者之间,给予帮助,但是微不足道,也不能广及普罗大众。但是我们能做一点是一点。”关于今晚的演出他表示,身体不错:“更多的是体能的准备,我其实不太愿意提,尽管算是挺重的,但是不会影响上海的演出,精气神还在。一分一秒会献上我们的诚心,但是诚心有时候不代表能力。但每一场会不遗余力,如果不遗余力还不好看,那是我们本事不行。”记者 邱俪华

    2007年,被誉为“世界小提琴演奏大师中的大师”的克莱默,在试用了何夕瑞的三圆琴之后说:“我很喜欢这种有东方色彩线条的造型,而且音色也非常适合我。”他甚至还把何氏三圆琴称作“东方维纳斯”。

    每年在人艺舞台上都演出超过百场的濮存昕,虽然说自己“一天到晚都是在排戏、演戏,没什么新鲜感”,但他依然在反复思索着“大幕拉开,要给观众看什么?要把什么样的价值呈现给观众?”他说:“这一次复排《阮玲玉》,我的兴趣点是角色的转变,唐文山这样的角色我以前没演过,这让我对进排练场有了新的感觉。我会在跟徐帆的合作中,寻找新的有意思的东西,把人物演得明白点儿。”访谈只要是明星 舆论永远在记者:时隔19年后,再次演阮玲玉这个角色,有什么样的感受?徐帆:19年后,有很多感慨。我们看了当年的录像,那个时候的人让我觉得亲切,对老朋友、老感情有怀念。但现在新的合作伙伴也让我感到快乐,而且我依然像以前一样喜欢刘大叔这个剧本。再演阮玲玉这个人物,我内心有忐忑的地方,当年是好久以前的表演方式,如今要更新,要和年轻演员们一起碰撞出新的东西。我们不管怎么继承传统,但也要更新自己的表演。这对我而言,有难度,有挑战,但也很兴奋,有乐趣。

    荣昌泡桐,做出“纯中国”提琴

    倪士毅之子倪集华向记者回忆,“对于杭州的发展,父亲结合历史上的情况,对城市的发展提出不少建议。”“一个风景旅游城市的形成,首先要有优异的地理条件。”倪士毅在省文史研究馆文史丛书《西溪集》中写道,杭州地处钱塘江下游,又有“三面云山一面城”的西湖。但他觉得,要发展杭州旅游业,还要重视历史文化。他援引美国波士顿的案例。波士顿繁华的市区内,拥有美国最古老的公园,甚至路旁的一块小墓碑,也是历史的遗迹。“要把杭州建成世界上第一流的风景旅游城市,发展旅游事业,一定要重视历史文化。”对历史上遗留下来的文物古迹要好好保护。

    何夕瑞并不满足。他想让三圆琴更加成熟、完美。他说,中国民乐,在低音部分没有自己的乐器,何氏三圆琴就要奔着这个目标而去。

    采访张火丁很难,这是媒体圈的“共识”。曾经来上海演出过多次,却从来没安排过采访。即便偶尔接受采访,也说得极少。所以,当上海大剧院安排媒体赴京采访时,大家并没有抱太大的希望,不过结果却出乎意料之外。没有想象中的疏离感,每当记者提问时,张火丁都会细心倾听,然后微微点头,轻轻答上一个“嗯”字,表示听明白了,才开口回答问题。说话时,张火丁虽然有时也会看着记者,但很多时候却是微微低着头,垂下眼睑,说话时柔声细气,很容易让人联想起徐志摩的那句诗——“最是那一低头的温柔……”执着“我喜欢京剧是受我哥哥影响,他学戏早一些,小时候看他在戏校排练,我不太懂,但是旋律我很喜欢。”虽然喜欢京剧,但命运却似乎有意为难张火丁,从10岁到15岁,“每年都在考戏校,每年都没考上。”说起这一段经历,张火丁脸上依然带着淡淡的笑容。15岁那年张火丁被戏校录取了,但她却毫不回避地对记者实话实说:“我也不是自己考取的,我是自费学习的。”张火丁说自己那时候已经大了,年龄超过了戏校的录取标准,但还是想学戏,所以父母就让张火丁自费在天津戏校学习。

    用什么材料来做三圆琴呢?“泡桐是中国原产,其他国家没有。中国人最先承认泡桐的声学品质,先人就用它来做古琴。重要的是,泡桐在我的家乡重庆荣昌就有很多。”

    今年是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年,为纪念新四军在盐阜抗日根据地保家卫国的英雄壮举,盐城市打造了大型原创舞剧《烽烟桃花飞》。这部作品以新四军华中鲁艺师生在盐城北秦庄遇难的真实事件为背景,用艺术的手法,再现鲁艺师生用文艺枪杆抵御外侮、捍卫和平的感人故事。剧中四位主人公皓、苹、轩、仪,为了共同的革命信念来到盐城,来到“鲁艺”,他们同仇敌忾、生死与共,用青春与热血谱写了一首动人的生命赞歌。

    “我的梦想,就是用中国的木料,制作饱含中国元素的提琴,甚至可以称之为‘人类的第二只提琴’!”何夕瑞兴奋地说。

    当时一看到出土了这么大一件石钺,大家都不敢动,因为意识到下面肯定会有非常重大的发现。按照程序绘图、照相、编号后,我们将巨大的石钺取出,开始清理墓葬。这座墓葬的随葬品是如此丰富,尤其是玉器,精美无比,数量众多,令照相、绘图、编号的考古人忙得不亦乐乎。然而在整理发掘完毕回到合肥打开相机冲洗时,才发现当时拍的胶卷都没有曝光,最后只冲洗出一张来,而冲洗出来的这张正好拍的就是玉版和玉龟。

    如今,何氏三圆琴已经在不少地方有了应用,不过何夕瑞还准备用5到10年时间,不断改进。

    北京晨报:用音乐剧的形式来表达《红楼梦》,您觉得与用其他的艺术表现形式有什么不同?丁维忠:音乐剧有它自己的特长:抒情和表意,表达富于诗意。实际上在诗意的表达上《红楼梦》本身就是翘楚,充满了审美的情趣。《红楼梦》是一部歌颂美、感叹美的毁灭的作品。所以必须考虑到如何再现原作的神韵和美感。

    现居成都的何夕瑞专门在荣昌建了工作室,“重庆有我的家,是我坚实的后方和港湾,更是我的根,不论我走到哪,取得多大的成就,都忘不了自己是一个重庆人!”

    面对“一票难求”的火爆场面,甘肃大剧院副总经理张宝龙分析称,这除了与该剧在西北地区拥有的庞大粉丝群体有关外,还与甘肃大剧院推出观众消费得起的低票价有关。最高票价是880元(人民币,下同),最低为50元的加座公益票和20元的站票,都属该剧在内地演出的最低票价。(完)

    何夕瑞在川音乐器制作室演奏“何氏三圆琴”中的中提琴。重庆晨报记者 王寒露 摄

    9月22日,“音乐剧之王”、韦伯经典原版音乐剧《剧院魅影》广州站演出在广州大剧院开场。随着《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》等外国经典作品引入国内市场并长期上演,音乐剧在中国似乎正在走红。但在这种红火的背后,其实潜藏着隐忧——四大经典音乐剧《猫》1音乐剧《猫》是根据英国著名诗人艾略特的童话诗集《擅长装扮的老猫精》改编的。故事发生在一个垃圾场,夜深人静时分,杰里科猫群的猫儿们集在一起唱歌跳舞,等待着领袖猫老杜特罗内米从他们中间选一只到九重天再获重生。一只在外闯荡多年的老猫格里泽贝拉出现了,多年的漂泊生活使她昔日的美貌荡然无存,重回故里的她已变得衣衫褴褛,身心交瘁。她想归队,大家却都残忍地向她张牙舞爪,悲伤的她凄婉地唱起了《回忆》。猫儿们终于原谅了她,而领袖猫老杜特罗内米也宣布她就是那只被选为去九重天获重生的猫。2《剧院魅影》《剧院魅影》(《The Phantom Of the Opera》,又译《歌剧魅影》、《歌剧院幽灵》)是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈,成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家勒鲁的同名歌德式爱情小说。故事梗概:在巴黎的一家歌剧院里,怪事频繁地发生,原来的首席女主角险些被砸死,剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的“幽灵”,他爱上了女演员克丽斯汀,暗中教她唱歌,帮她获得女主角的位置,而克丽斯汀却爱着剧院经纪人拉乌尔,由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终“幽灵”发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲,于是解脱了克丽斯汀,留下披风和面具,独自消失在昏暗的地下迷宫里……3《西贡小姐》《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的,也是一个痴情的亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡,而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。这部音乐剧的灵感来自于一本杂志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了这张照片,照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机,去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手,知道她一去就再也见不到她了,母亲的沉默和女孩的泪水表现了被战争摧毁的相爱的人们的生活。4《悲惨世界》《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说,在英国公演于1985年。之后,在世界各大洲都有不断的演出,在近几年,它的影响也波及到亚洲,《悲惨世界》有日文版(其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等)。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景,讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑,假释后计划重新做人、改变社会,但却遇上种种困难的艰辛历程。《悲惨世界》与大多数音乐剧相比,它的剧情要哀伤沉重得多,也有很多严肃悲壮的歌,偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上就会被铁和血的声音盖过。

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